Barcelona,noche de verano

Este blog existe porque soy una gran fan del cine español un cine que últimamente por diferentes motivos está necesitando que le echemos una manita,y la mejor manera de echársela es ir a ver las magnificas películas españolas que últimamente se han estrenado en nuestras pantallas(y después de esta reivindicación cinéfila)me gustaría hablaros de una que se estrenó el mes pasado “Barcelona,noche de verano”una película coral,en el más puro estilo de las películas “Love Actually” de Richard Curtis,”Noche de fin de año” de Garry Marshall o “En la ciudad” del catalán Cesc Gay.Paso pues a hablaros de “Barcelona,noche de verano”.

Sinopsis:

La noche del 18 de Agosto del 2013 el cometa Rose cruzó el cielo de Barcelona,ofreciendo un espectáculo único que no volverá a repetirse hasta dentro de varios siglos.Bajo susurros o a pleno pulmon,empezando a florecer o dando sus últimos coletazos,esa misma noche hubo 567 historias de amor,aquí se cuentan seis de ellas.

 Joan ha organizado una cena y con la excusa del cometa ha invitado a todos sus amigos. Entre ellos está Judit, de quien Joan siempre ha estado enamorado, y el marido de Judit, Toni. Al mismo tiempo, Guillem de 13 años se ha enamorado por primera vez de Sara, que está convencida de que esta noche será el fin del mundo. En otro punto de la ciudad, Roser está saliendo con Ricard desde hace un año pero hoy, con la llegada del cometa, se reencontrará con Albert, su ex.

Mientras tanto, Laura y Carles están a punto de descubrir que serán padres. Paralelamente, Oriol y Adrián pondrán a prueba su amistad tras conocer a la chica de sus sueños, Chaterine. Y finalmente, Marc y Jordi, dos jugadores de fútbol que se verán obligados a replantearse su secreta relación ante la posibilidad de ser fichados por el Barça. .

 

Ficha técnica:

Titulo original:Barcelona Nit d´Estiu

Nacionalidad:Española

Año de producción:2013

Genero:Comedia romantica

Dirctor:Dani de la Orden

Produccion:Playtime Movies,El Terrat,Sabado Peliculas

Reparto:Alex Monner,Luis Fernandez,Joan Dausá,Sara Espigul,Jan Cornet,Francesc Colomer,Miriam Planas,Pau Roca,Barbara Santa-Cruz,Bernat Saumell,Claudia Vega,Cristian Valencia,Miki Esparbe,Alba Ribas,Mar del Hoyo,Marc Garcia Coté,Peter Vives.

Duracion:76 minutos

Calificacion:Autorizada todos los públicos

Guion:Edu Sola,Eric Navarro,Dani Gonzalez

Opinion personal:

Quizá no seais especialmente aficionados al cine español,y quizá las películas con tantas historias en su interior a lo mejor no despiertan vuestro interés,pero me gustaría que le dierais una oportunidad a “Barcelona,noche de verano”porque descubriríais una película fresca,muy actual,con unas historias que enganchan y con unos actores que en nada tienen que envidiar a sus colegas yanquis,además notareis que es una película cercana con historias que perfectamente podrían ocurrir en la vida real,y todo esto adornado con una magnifica banda sonora y la ciudad de Barcelona como testigo principal de una noche llena de amor,miradas furtivas,calidos reencuentros y amargos besos bajo la lluvia.

Alfredo Landa,adios a un mito

El cine español parece que últimamente este obligado a decir adiós a sus mitos,si hace unas semanas nos dejaba Sara Montiel  hoy nos ha dicho adiós Alfredo Landa,el hombre que marco una época de nuestro cine,el hombre que dio nombre a una clase de cine “El Landismo”,el actor que todos conocimos,así que si me lo permiten hoy quiero rendir homenaje a Alfredo Landa.

Alfredo Landa Areta nació en Pamplona,el 3 de marzo de 1933,hijo de un capitán de la Guardia Civil,a los seis años se traslado con su familia a Figueres y a los doce a San Sebastian,allí cursa el bachillerato matriculándose después en  Derecho,forma parte desde entonces del TEU(Teatro Español Universitario)de esta ciudad,contribuyendo a su fundación y representando en el cerca de cuarenta obras.En 1958 se instala en Madrid y se introduce en el campo del doblaje,logrando tres años después debutar profesionalmente en las tablas con la obra “La felicidad no lleva impuesto de lujo”.Gana fama pronto,y el año siguiente debutó en el cine con un papel coprotagonista en la película “Atraco a las tres”.Poco después,su reputación como cómico había alcanzado tal nivel que Miguel Mihura escribió para el “Ninette y un señor de Murcia”,que Landa convierte en un éxito teatral arrollador(curiosamente en la versión cinematográfica tuvo que conformarse con un papel secundario,cediendo el protagonismo a Fernando Fernan-Gomez,lo mismo le ocurriría años después en la serie para televisión,esa vez el protagonismo fue para Juanjo Menendez).

Interprete de suma importancia  en la historia del cine español,particularmente popular,Alfredo Landa atraviesa tres etapas en su carrera.La primera se extiende desde los comienzos hasta finales de los años 60 y le mantiene desempeñando cometidos comicos sin carácter protagonista,pero en papeles de envergadura y para empeños por lo general artísticamente modestos(entre las excepciones se encuentran”El verdugo”,”De cuerpo presente”,”No disponible”,la ya citada “Ninette y un señor de Murcia”y “La niña de luto” su primer papel protagonista).La segunda arranca del espectacular éxito de “No desearas al vecino del  quinto”y le convierte en protagonista absoluto de comedias que fueron conocidas como “Landismo”y que explotaban  la fiebre consumista y el hambre erotica del español medio del momento.Y la tercera  comienza  con la transición democrática y le recoge en su madurez  interpretativa,compaginando su vena cómica(tanto en films herederos del “Landismo”como en títulos de mayor ambicion)con solidad interpretaciones dramaticas,entre las cuales alcanzan especial y merecido relieve “El crack”,”Los santos inocentes”,”El bosque animado “o “La marrana”.

Alfredo Landa ha sido un actor al que se le han reconocido sus meritos  y que ha recibido muchos premios a lo largo de su exitosa carrera,entre ellos:

El premio de la C.E.C en 1979 por “Las verdes praderas”

En 1984 consiguió el premio de Mejor actor del Festival de Cannes  ex aequo con Paco Rabal por “Los santos inocentes”

En 1987 el Goya al Mejor actor por “El bosque animado”

En 1988 Mejor actor del Festival de Cartagena de Indias por “Tata mia”

En 1989 Mejor actor de los premios de la Generalitat  de Catalunya por “Sinatra”

En 1992 Goya al Mejor actor por “La marrana”

El año 2007 recibe el Goya de Honor a la carrera y el momento de recibirlo nos trae un Alfredo Landa balbuceante,y deshorientado,muy lejos del Landa que todos conocíamos.

Hoy no se ha ido solo uno de los mejores actores de la historia de nuestro cine,hoy se ha ido un mito,un genio que supo convertir al españolito medio en el protagonista absoluto y que dejo una marca imborrable en nuestra cinematografia.

Y como final de mi homenaje,nada mejor que dejar un fragmento de una de sus mejores interpretaciones,la que le valió el premio al Mejor actor del Festival de Cannes Los santos inocentes...Disfrutenlo.

 

Surcos,buscando un futuro

Hoy en la Cadena SER han hablado sobre un libro que relataba la emigración en la España de los años 60,aquellos trenes abarrotados de gente que dejaba sus pueblos en busca de oportunidades en las grandes ciudades y en otras regiones(ahora comunidades autónomas)y esto me ha llevado a pensar en una de las mejores películas de la historia no solo del cine español,si no de la historia del cine en general “Surcos”,asi que si me permiten les hablare de ella.

Argumento:

Una familia abandona el campo y emigra a Madrid con la esperanza de mejorar sus condiciones de vida. Sin embargo, la vida en la ciudad es cruel y está llena de desengaños y penalidades. Manuel, el padre, encuentra trabajo en una fundición, pero no puede soportar el ritmo de trabajo. Pepe, el hijo mayor, se dedica a turbios asuntos relacionados con el estraperlo. Manolo, el hijo menor, encuentra trabajo como chico de los recados, y Tonia, la hermana, empieza a trabajar como asistenta.

Ficha técnica:

TÍTULO ORIGINAL	Surcos
AÑO	1951
DURACIÓN	89 min.
PAÍS	España
DIRECTOR	José Antonio Nieves Conde
GUIÓN	José Antonio Nieves Conde & Gonzalo Torrente Ballester (Idea: Eugenio Montes)
MÚSICA	Jesús García Leoz
FOTOGRAFÍA	Sebastián Perera (B&W)
REPARTO	Luis Peña,Maria Asquerino,Francisco Arenzana,Marisa de Leza,Felix Dafauce,Francisco Bernal,Felix Briones,Rafael Calvo Revilla,Montserrat Carulla,Chano Conde,Ramon Elias,Casimiro Hurtado,Pilar Sirvent,Marujita Diaz
PRODUCTORA	Atenea Films

Genero                    Drama

Curiosidades:

Quizá lo más curioso y chocante de este contundente drama costumbrista,sea que fue escrito por falangistas, y que lo que teóricamente por afinidad al régimen podríamos pensar que habría sido una historia como las que solían realizarse entonces en España rompe por completo con lo realizado hasta la fecha para narrar una historia dura -y muy poco amable de la época- sobre la inmigración a las ciudades, con un áspero retrato de personajes y de ambientes que no gustó a la Iglesia y que tuvo problemas con la censura (la cual obligó a modificar un final más duro todavía del que ya de por sí contiene).Se dice que tanto escandalizó a ciertos medios que quizá fue lo que provocó la dimisión del entonces director general de Cinematografía y Teatro José María Garcia Escudero, por considerar que, por causa de la censura, no podía desarrollar su proyecto.

Premios:

Nominada a la Palma de Oro del Festival de Cannes en 1952

Premios del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Película; al Mejor Actor de Reparto, Félix Dafauce;a la Mejor Actriz de Reparto, Marisa Nieves Leza; al Mejor Director, Jose Antonio Nieves Conde.

El tercer premio a la Mejor Película del Sindicato Nacional del Espectáculo.

Un premio conmemorativo, en 1997, a Mejor Obra Cinematográfica de Ambientes Madrileños, otorgado tras una votacion en la que participaron 117 profesionales del mundo del cine.

Opinion personal:

En cierto manera "Surcos" se podría calificar como la primera pelicula del cine español "moderno", pues hasta entonces la cinematografía de la posguerra estaba dominada por completo bien por las historias propagandísticas del régimen tipo Raza,A Mi la Legion o El Santuario no se Rinde,por el  moralista impuesto por el nacional catolicismo o por los relatos folclóricos y raciales a mayor gloria de la canción popular española.Desgraciadamente,la pelicula estrenada el 26 de octubre de 1951 en Barcelona y el 12 de noviembre del mismo año en Madrid,no logró el respaldo del publico al ser vista por tan solo 1.160 espectadores,supongo que quizá gran parte de la población española no estaba preparada o interesada en una realidad tan cruda y tan descarnada de lo que realmente estaba pasando en su país y prefería seguir viendo otra realidad.

Resumen:

En fin no se si después de todo esto habre despertado el interés o por lo menos la curiosidad en ustedes de ver “Surcos”si a sido así me alegro porque descubrirán una autentica obra de arte del cine,que además nos enseña una parte de nuestra historia que no convenia al régimen que saliera a la luz porque lo que se quería era que se pensara que la España de entonces era un mundo feliz.

Adios a Maria Asquerino

Otra de las grandes de nuestro cine nos ha dicho adiós,después de mitos que nos dejaron hace bien poco como Tony Leblanc,Carlos Larrañaga,Fernando Guillen o Aurora Bautista ayer nos dijo adiós Maria Asquerino,así que si me lo permiten hablare de ella.

Maria Asquerino,cuyo verdadero nombre era María Serrano Muro nació en Madrid el 25 de noviembre de 1925,y era hija de los actores Mariano Asquerino y Eloisa Muro,estudió en el madrileño colegio de Cristo Rey y apareció por primera vez en escena a los trece años en San Sebastian,en la obra Campo de armiño,representada por la compañía de sus padres,posteriormente ingresaría en la Compañía del Teatro de la Comedia de Madrid,debutando poco después en el cine.

Maria Asquerino,actriz con personalidad y ambiguo atractivo brilló con luz propia en la escena y en el cine de las décadas de los 40,50 y 60.Peliculas de la embergadura de Reina santa,Don Quijote de la Mancha,Pequeñeces,Agustina de Aragon,Surcos,La otra vida del capitán Contreras,Tarde de toros,A tiro limpio o Goya y representaciones teatrales como El caballero de Olmedo,Exiliados,Como ama la otra mitad y Play Patricio,le proporcionaron una considerable popularidad.

A partir de los años 60,su carrera sufre cierto declive,al tiempo que su figura gana en madura sensualidad.Comenzó a encadenar papeles de colaboración e intervenciones televisivas,hasta que a finales de los 80 varios films realizados y protagonzados por Fernando Fernan-Gomez ,Mambrú se fue a la guerra,El mar y el tiempo(por la que obtuvo el Goya a mejor actriz de reparto) o Fuera de juego,la devolvieron a la actualidad cinematográfica.

Mediados los 90 y ya en el siglo 21 Maria Asquerino siguió trabajando y colaboró con algunos de los mejores directores actuales como Agustin Diaz Yanes con el que rodó Nadie hablara de nosotras cuando hayamos muerto,o Alex de la Iglesia con el que colaboro en La Comunidad,mas tarde intervino en Tiovivo c.1950 de Jose Luis Garci y dijo adiós a su carrera cinematográfica con Pagafantas de Borja Cobeaga.

Durante la primera etapa de su carrera apareció acreditada como Maruja Asquerino,se casó con el actor Alfonso Estela de quien se separó en 1948,en 1989 publicó el libro Memorias.

Durante su carrera recibió varios premios,en 1970 el premio de la C.E.C.por Goya y La tonta del bote,en 1986 el de mejor actriz por Mambrú se fue a la guerra de el (Festival de Cartagena de Indias)y como ya hemos apuntado más arriba el Goya por El mar y el tiempo,además en 1992 recibió la Medalla de Oro al Merito en las Bellas Artes.

Maria Asquerino participo en grandes peliculas de nuestra cinematografía,pero si tuviera que elegir entre una de todas ellas probablemente me quedaría con Surcos,sin duda una de las mejores peliculas de la historia del cine,una autentica joya de nuestra cinematografia,sirva este pedacito de esta maravillosa pelicula como pequeño homenaje a esta grandisima actriz que ayer nos dejó.

Cristina Serrato Working Girl

Si tuvieramos que nombrar a la persona relacionada con el cine español más polifacetica ustedes no se,pero yo no tendria ninguna duda esta sería Cristina Serrato,es actriz,periodista,cantante,modelo,monloguista,escritora,locutora de radio y etc,etc,etc esta mujer es sin ninguna duda la working girl del cine español.

Cristina Serrato madrileña, criada en Soria, de origen vasco y andaluz,se licenció en Ciencias de la Información,en la Universidad Complutense de Madrid,estudió interpretacion,danza,guion,voz y doblaje y canto lirico,ademas toca el piano y habla italiano,ingles,portugues,frances y aleman.

Despues de pequeños papeles en Yo soy Bea,El Comisario,La Lola,Hospital Central le llegó el papel que la lanzó a la popularidad para el gran publico,su papel de Chiqui la prostituta con sentido del humor y buen corazon que llega al burdel de Tierra de Lobos,con este papel Cristina Serrato se ganó el cariño y la admiracion de los fans de Tierra de Lobos y ayudó ademas a que descubrieramos las multiples facetas de esta mujer peculiar,carismatica y camaleonica que ya  tuvo clara su vocación desde muy pequeña cuando con  cuatro años fue protagonista de la obra de teatro "La ratita presumida".

El cine español tiene en Cristina Serrato un valor en alza, porque tiene un don muy especial,una energia y un arte que consigue que cualquier papel por dificil que sea lo borde con esa naturalidad que traspasa la pantalla y la convierte en la mujer más versatil de nuestro cine,en una autentica working girl.

Y aquí dejo mi pequeño homenaje a esta mujer que dara mucho que hablar y bien en nuestro cine español.

Una placida Navidad

En estos dias navideños me ha dado por pensar en las películas españolas que han tocado de alguna manera,en todo o en parte el tema de la Navidad y diría que hay una por encima de todas” Placido” de Luis Garcia Berlanga,una película que aunque es de 1961 esta totalmente de actualidad(y es muy lamentable en el 2012 tener que decir esto).Hablemos pues de Placido.

De que va la peli:

Nochebuena en una pequeña ciudad de provincias española, un grupo de beatas aficionadas a practicar ostentosamente la caridad organizan una campaña navideña bajo el lema “Siente un pobre a su mesa”.Con el apoyo de Ollas Cocinex patrocinan una subasta a la que acuden artistas de Madrid . Mientras Plácido, contratado para que recorra por la ciudad una estrella navideña en su recién estrenado motocarro, debe abonar la primera letra del modesto vehículo antes de la puesta de sol.

Ficha técnica:

Titulo original:Placido

Año:1961

Duracion:85m

Pais:España

Director:Luis Garcia Berlanga

Guion:Rafael Azcona,Luis Garcia Berlanga,Jose Luis Colina,Jose Luis Font

Musica:Miguel Asins Arbo

Fotografia:Francisco Sempere

Reparto:Casen,Jose Luis Lopez Vazquez,Elvira Quintillá,Amelia de la Torre,Julia Caba Alba,Amparo Soler Leal,Manuel Alexandre.

Curiosidades:

La pelicula surge a partir de una campaña ideada por el regimen franquista que, bajo el lema: "siente un pobre a su mesa", pretendía hacer crecer en el pueblo un sentimiento de caridad cristiana hacia los desheredados, pero que, en realidad, y como Berlanga consigue mostrarnos, esconde una manera de limpiar las conciencias burguesas, algo de lo que hoy se encargan los "Telemaratones solidarios de Navidad", programas que Berlanga confesaba aborrecer. La primera idea trataba de un banquete navideño en el que los ricos invitaban a los pobres, los primeros se comían las pechugas de los pollos y los segundos las alitas

Mientras Berlanga daba vueltas al guion, se incorporó al proyecto Rafael Azcona (uno de los coguionistas de la película junto a Jose Luis Colina, Jose Luis Font y Berlanga).

El título del guion era, al principio, "Siente un pobre a su mesa", pero el realizador se vio obligado, por problemas con los censores, a hacer un cambio de última hora, dándole finalmente a esta obra maestra el nombre de su principal personaje masculino.

El rodaje se llevó a cabo en decorados de Manresa, aunque Berlanga buscaba poder hacerlo en interiores naturales, pero ningún rico se lo permitió, a excepción de un director catalán, amigo de Berlanga que le dejó el comedor de su casa de Barcelona.

Premios:

Placido fue recibida con sorpresa por el gran público y aplaudida con énfasis por la crítica, fue nominada al Oscar a la mejor pelicula de habla no inglesa  en 1962(fue la primera pelicula española que recibia tal nominacion)aunque el galardon se lo llevó Ingmar Bergman por Como en un Espejo , obtuvo dos premios del Sindicato del Espectaculo, uno de ellos al actor de reparto para Manuel Alexandre y dos del Circulo de Escritores Cinematograficos, mejor película y mejor director.

El porque ver Placido:

La farsa apariencia que encierra una campaña de caridad, en la que confluyen sorteos de pobres y subastas de artistas, cenas con ollas Cocinex retransmitidas por radio, cestas de Navidad que vienen y van, festivas cabalgatas en paralelo con desfiles funerarios, sirve a Berlanga para desarrollar una mordaz crítica a los procederes burgueses y a la desdicha burocrática, mísero espejo de una sociedad llena de carencias y que a dia de hoy aunque unos años atras pensaramos que esto sería impensable esta de total actualidad, un brillante guión con diálogos magistrales y una música perdurable.Una joya  imprescindible.

Y para que la podais disfrutar aqui la dejo.

La primera película sonora

Hoy me gustaría hablaros de la primera pelicula sonora española,pelicula que se realizó gracias a la produccion del empresario Feliciano Manuel Vitores y la direccion del director onubense Francisco Elias Riquelme,hablemos pues de ello.

Francisco Elias Riquelme se inició en los estudios parisinos y más tarde completó sus conocimientos de los secretos de su profesion en Nueva York.Fue el primer director que realizó un autentico film hablado (con el sistema de Lee de Forest) en España "El Misterio de la Puerta del Sol" en 1929 el reparto estaba encabezado por Juan de Orduña,Teresa Penella,Anita Moreno y Jack Castello,pero la pelicula que unicamente se estrenó en Burgos en 1930(tierra del productor),fue un estrepitoso fracaso debido a la imperfeccion del sistema,la inexperiencia de su utilizacion y la obligada inmovilidad de la camara.
La trama era una historia de sueños y crimenes inexistentes,con tintes freudianos.

Aunque ya hemos contado más arriba que fue un fracaso comercial,le tenemos que dar el merito a El Misterio de la Puerta del Sol de ser la pelicula con la que llegó el sonido al cine español,por lo que la valoramos como hecho historico de nuestro cine,y le mostramos el respeto que merece.

Disfruten de esta pequeña muestra.